ENTREVISTA, descubriendo el arte de Jalisco (extracto) y minibiografía

Me han entrevistado algunas veces, aunque por lo general evito la publicidad, ni que fuera una super famosa, nada de eso,  soy una artista pintora sencilla dedicada a mi estudio, a la creación, a dejar mi legado para el patrimonio de mi país, por eso escapo del periodismo, y me asusta que me tomen desprevenida con preguntas sofisticadas...

Accedí a una entrevista maratónica, oral y escrita,  porque se trata de un libro sobre el arte en Jalisco, serio, de valoraciones estéticas, que no discrimina, recoge el trabajo de los artistas reconocidos y de los que continúan anónimos y marginados, ganándose la vida como pueden. El libro creo que se va a titular "Descubriendo el arte mexicano en Jalisco", y sus autores son extranjeros. Hay artistas muy buenos que son desafortunados porque la crítica y los gestores no se fijan en el valor intrínseco de las producciones...  En fin, de esto hablo en la entrevista.

1. Cuándo y dónde comenzaste a pintar? Háblame de tu vocación.

Desde muy joven me di cuenta del gusto por el arte , específicamente por la pintura y escultura, mis primeras clases de pintura fueron en la ciudad de Guadalajara donde nací, en el centro de la amistad internacional a los 14 años de edad. Posteriormente a los 18 años me mude a vivir a Ciudad Juárez en Chihuahua, cerca de la frontera, donde continué estudiando dibujo en el INBA y más tarde con la maestra Maricela Gussi que era graduada de la Escuela Nacional de Arte La Esmeralda, en la Ciudad de México. En la academia de arte de  San Miguel Allende estudié  pintura y dibujo del cuerpo humano y regresando a Juárez continué incursionando en diferentes técnicas y en la escultura.

La mayor escuela que he tenido es la experimentación, el pintar libremente siguiendo el impulso creativo y la intuición. Soy en esencia autodidacta.

2. Cuál de tus obras te gusta más y por qué?

Como artista pasas por muchas etapas de creatividad y experimentación  y tal vez cada una tiene su obra representativa. Considero que uno debe estar en constante movimiento e innovación, y espero no llegar a decir que ya realicé mi mejor obra .Yo creo en el eterno insatisfecho que debo llevar dentro de mí y que  me mueve a seguir en la búsqueda.

3. Reconoces la influencia de otros pintores?

Sí, claro, la luz de Rembrandt, Gustav Klimt, Turner, la fantasía de Goya, Remedios Varo y Leonora Carrington, Van Gogh, Francisco Corzas y Rufino Tamayo.

4. Cómo definirías tu estilo, forma y contenido?

Lo definiría como realismo fantástico, el crear escenarios o personajes irreales es el tema principal de mi obra, experimentar con colores vivos es otro de los retos, moverme un poco a lo abstracto y sobre todo a los accidentes que surgen de los materiales de manera espontánea, es para mí dar al lienzo la libertad de expresarse por él mismo.

5. Tu artista plástico favorito? Uno mexicano y otro extranjero.

 Rufino Tamayo, mexicano, y Gustav Klimt, austriaco.

6. Puedes decirme para qué sirve el arte?

A mí me sirve, como hacedora y dadora de arte, para volcar mi necesidad de expresarme de forma plástica, tener la satisfacción de crear, de experimentar y de hacer; desarrollar el talento expresa vida y la vida es movimiento contínuo. Como espectadora,  el arte sirve para llenar el espíritu, mover las fibras más  finas de tu interior, da placer, te hace soñar y con esto sabes que gastaste tu tiempo de la mejor manera, es decir ganaste tiempo. Para otros es un negocio y para muchos no sirve de nada. Pero sin dudas el mercado existe, tengo varias obras en coleciones privadas.

7. Háblame de tus exposiciones.

En Ciudad Juárez, lugar de residencia por 25 años, tuve exposiciones colectivas e individuales, obtuve por dos ocasiones mención honorifica  por la primera y segunda bienal Paso del Norte. Participé en exposiciones itinerantes por invitación del INBA. Realicé exposiciones individuales en la ciudad de Guadalajara, en  Jalisco; en La Quinta Gameros en Chihuahua. Expuse en galerías de Phoenix, en Arizona, y en Ruidoso, Nuevo Mexico,  en la Galeria Vértice en Guadalajara y en el movimiento Puertas Abiertas, Arte en un contenedor, Art Fest, etc. Son como cuarenta exposiciones y más, que recuerde.

8. Te es difícil vender tus obras? Crees en el mercado?

Sí,  es difícil, sin sonar negativa, si tienes un nombre puedes vender lo que quieres, pero que alguien crea en ti como artista algunas veces es complicado, por lo tanto se dificulta el camino para posicionarte en el mercado. Hay un mercado de élites, de nombres, cerrado, en donde solo el trabajo te da un lugar. 

9.  Qué piensas del arte moderno o postmoderno?

Me encantan las nuevas propuestas artísticas, es experimental, fresco, espontáneo y atrevido, he visto jóvenes crecer con tanta creatividad  y energía, y adultos también ,aunque algunas veces creo que se abusa del arte, hay novedad pero también continuidad. La modernidad es muy innovativa, sobre todo en los temas y las nuevas aplicaciones. Puede ser extravagante, hay exposiciones de arte invisible, es decir, sin cuadros a la vista, que hace del arte un capricho snob, un show.

10.  Asistes a los museos, a los talleres?

Por supuesto que sí, me gusta mucho visitarlos y llenarme de la obra de todos los artistas, antiguos y contemporáneos, y aprender de los talleres.

11.  Refiere los cambios que consideras importantes en tu obra?

Algunas veces he incursionado en el arte abstracto, mi obra me ha llevado a cambiar, no el estilo, sino el cómo  hacerla, que si con espátula, si con colores más  apastelados, con aguados y transparencias. Así se producen constantes cambios, la obra misma se abre paso a distintas definiciones. 

12.  Qué me dices de tu obra escultórica?

Me encanta el volumen y sentir las dimensiones y las formas  en las manos, tengo más obra pictórica, pero la escultura es algo que eventualmente  realizo, algunas son figurativas, geométricas y realistas también, en diferentes materiales como la talla en madera, modelado en plastilina y fundido en bronce, resinas y hasta en yeso.

13. Te influyó el muralismo mexicano, y pintores reconocidos como Frida, Cuevas, Tamayo?  

Sí,lo espontáneo y fresco de Frida, los colores de Tamayo, los temas y la espontaneidad de Corzas, siempre me es importante observar lo que ellos se atrevieron a hacer.

14. Puedes mencionar a tus maestros de arte, opinar de ellos, de lo que significa la academia.

Necesitas maestros de arte que te ayuden a volar, muchos cortan las alas.  Algunos maestros me enseñaron las técnicas como el óleo, acuarela, pastel, el dibujo, con mucha maestría y muy a lo académico, es muy positivo hasta que no se convierta en obstáculo, en una limitante, después uno debe transformar, modificar, experimentar. Pero definitivamente a mí me ayudó mucho saber de teoría del color, atmósfera, ritmo, composición y esos temas.

15. Dónde crees que es más fuerte el movimiento de las artes plásticas en México?

Definitivamente en el D.F., la ciudad de México. Oaxaca es una ciudad con mucho movimiento artístico sin dejar atrás a San Miguel Allende.

16. Qué pasa con el arte en Guadalajara?

Pasa todo, mucha cultura para que se desarrolle el artista, muchas galerías, muchos  foros para exponer que no son galerías, como glorietas y andadores donde  en ciertos días de la semana se ubican los artistas a vender obra directo al público,  en cafés y restaurantes, pero parece que siempre hay  alguna dificultad para vender, se dice que Guadalajara es una plaza difícil, pero definitivamente para algunos no. Es muy importante mencionar a muchos artistas con gran calidad en su obra. Hay artistas y gestores culturales que brillan mucho, aprovecho para destacar el talento y trabajos del pintor Tomás Gondi http://tomasgondi.artelista.com/

17. Por que mantienes un perfil bajo a pesar de que tu obra es profesional y estéticamente realizada?

Porque encontré al llegar a Guadalajara mucha dificultad para exponer en galerías de arte, no era solo mi dificultad sino la de muchos, recuerdo un movimiento que realizamos años atrás que se llamó Puertas Abiertas, donde a los talleres de los artistas el público en general los podía visitar, platicar con el artista y comprar obras que obviamente resultaba mas accesible de vender por ser directa la venta. Esto te lleva a buscar foros diferentes para mostrar la obra, crear tu propio cauce. Pasa mucho en el arte.

18.  Qué haces además de pintar?

Escultura, leer mucho, el cine, el teatro y la música solo disfrutarla, participo en un círculo de historia,  además de ser ama de casa y también dedicar algo de tiempo a otras actividades que son mi sustento económico más importante. También doy clases de pintura.

19. Puedes mencionar libros, aficiones, hobbies, que de alguna manera te pueden inspirar para pintar? Qué te inspira?

Me gusta mucho leer novela histórica, algunos autores como Michael Ende me inspiran a lo absurdo, y a conocer personajes de la antigüedad, lugares misteriosos y los relatos que solo pudieron pasar en ese tiempo y en esos lugares, la naturaleza misma es inspiradora. La música es muy importante como un hobby, la letra de canciones como las de Joaquín Sabina son alimento a la imaginación; lo absurdo, lo ilógico, la metáfora   y hasta el humor negro tienen su dosis de expresión creativa. Leo mucho de historia del arte.

20. Me explicas  tu método de trabajo, de creación.

Siempre es diferente, ,no hay regla, comienzo con trazos grandes de color haciendo formas guiadas por la intuición, voy construyendo con pinceladas, veladuras y formas lo que más tarde será el cuadro. Algunas veces tengo una clara idea de lo que quiero pintar, algunas veces el motivo principal surge y va tomando forma y color. Solo sé que mi paleta se compone de colores primarios.

21. Qué te ha emocionado más de lo que has hecho o visto en el mundo del arte, especialmente en la pintura?

Miguel Ángel me apasiona en la pintura y más en la escultura, su obra tiene vida, un artista consagrado que proyecta en su obra su naturaleza creativa y vuelca su espíritu en ella.

22. Dónde has estudiado arte?

Estudié muchas veces con maestros particulares y en las academias de arte de Ciudad Juárez. En San Miguel Allende en el Instituto Allende y en talleres, galerías. 

23… Tienes un estudio? Qué significa para ti?

En mi casa tengo mi estudio y como siempre lo digo ”ya me voy a mi covacha “, significa mi lugar de paz, de refugio, de lucha, de inspiración y donde todas las emociones pueden surgir, del sufrimiento a la paz, jaja, creo hay un libro con ese título. El estudio es como un claustro para el artista, pero hay pintores que pintan grandes obras a la intemperie. Solo se requiere pintar el estudio es uno mismo.

24. Qué piensa tu familia de tu quehacer artístico, te apoya?

Siempre me han apoyado, es una familia numerosa y grandiosa, muy mexicana y tapatía, bella, unida, siempre me han apoyado, hermanas y hermanos, mis padres, mis hijas e hijos, es parte de mi arte de vivir, ja.

25. Tu escultor favorito?

August Rodin.

26. Tu actor de cine preferido?

Al Pacino

27. Tu libro más querido? De un autor mexicano y extranjero.

Idelfonso Falcones: La Catedral del Mar. Octavio Paz:El laberinto de la soledad.

28… Has estado planeando alguna exposición de tu obra próximamente?

Sí,estoy haciendo obra para entregar un catálogo en Casa Vallarta y preparando una exposición para Japón. 

29. Perdona que sea reiterativo. En qué te inspiras para crear?

En todo, en nada, películas, poesía, canciones, en la historia, en la naturaleza, en otros autores. En mi estado espiritual.

30… Cuando pintas tienes un plan previo, o pintas espontáneamente?

Algunas veces es plan previo y las más de las veces surge espontáneo.

"Durante el proceso en que voy creando mi obra, va tomando forma de manera intuitiva y voy construyendo con pinceladas, veladuras y efectos a capricho de los propios materiales, eligiendo trazos, colores y formas como un juego y esperando que surja de la imaginación univrsal un fragmento de aquella visión que pueda atrapar para dejarla plasmada en el lienzo" (Tomado del catálogo de la Exposición Art Fest 2012, Guadalajara, México)

31. Respecto al arte, qué te ha marcado más en la vida?

En mi adolescencia visité Europa y me marcó para siempre,  tengo muy presente las obras de arte de los grandes pintores, las esculturas, las tumbas de los reyes, los imponentes edificios y catedrales.

32…Tu primera expo de arte?

En Guadalajara, en el,Hotel Hilton .

33. Por qué pintaste al Quijote?

Por el  400 aniversario de Miguel de Cervantes, como un homenaje, para una exposición realizada en el colegio de notarios del estado de Jalisco en la ciudad de Guadalajara.

34. Tus temas preferidos en la pintura?

Figura humana, aves, peces, lunas, estrellas, columnas, el arte abstracto me gusta mucho, jugar con formas y colores y, aunque no es lo que más me gusta, también he realizado mucho retrato.

35…Qué es el arte para ti? Soy recurrente  pero quiero saber más de ti.

El arte es una manera de expresarte, de ser feliz y saber que una parte de ti se queda en cada lienzo, es una manera de trascender.

36.  Crees en el arte social o en la estética pura, arte por el arte?

Creo en todo, en cualquier expresión artística y creo que todo arte es válido, pues es la expresión espontánea del artista, sea contenido social, comprometido o meramente formal y expresivo. 

37…De los cuadros que has pintado, cuál es tu predilecto?

Huitzilli, un colibrí en pleno vuelo.

38. Hay alguna diferencia entre tus obras de Ciudad Juárez y las hechas en

Guadalajara?

Sí hay diferencia, en el sentido de madurez de la obra, pero creo he llevado la misma temática.

39. A quién consideras el mejor pintor mexicano de este momento?

Me gusta mucho Ignacio Salazar, pero hay muchos buenos-buenos, aquí mismo en Jalisco, y en todo el país.

40. De las mujeres pintoras, quién te impresiona más?

Remedios Varo.

41. Cuál es tu visión estética de la vida y tus circunstancias?

La visión estética tiene que ver con la circunstancia y  con nuestro tiempo, creo que actualmente todas las corrientes artísticas son válidas y en esta modernidad que vivimos y gracias a la tecnología y a un  mundo globalizado, se rompieron las corrientes estéticas tan marcadas que existían, una nueva corriente desplazaba a otra por considerarla obsoleta, ahora vivimos un mundo que parece que ya poco o nada es nuevo, todo se reinventa, hay muchos neo. El artista solo debe ser auténtico, íntegro en su hacer artístico y fluir desde su interior. Ahora el siguiente paso es acercar al mayor público posible el arte,  el internet y los medios de comunicación en el ciber-espacio han ayudado mucho a la promoción y venta de obras, parece ser que de esa manera puedes encontrar y acercar el arte a las personas.

42. Cuáles son tus hobbies, pasatiempos?

Ya creo te lo dije... Leer, hacer ejercicio, el cine, cocinar, el arte.

43. Con qué nombres o alias firmas tus cuadros?

A. Calderón las más de las veces, o Calderón solo, Cacho en los primeros tiempos.

44… Qué es más difícil, pintar hombres o mujeres, manos o rostros?

Todo el cuerpo humano es un reto, pero más los rostros.

45. Tienes algo que agregar?

El amor al arte, el arte por el arte es en sí mi mayor anhelo,  mi misión y mi motor de vida. Algunas veces se hace arte para vender y ganar dinero, fama, poder, no es la intención original.

46…. Pregúntame algo.

Hacia donde crees que va el arte? Me das una visualización del futuro, que sea clara.

Entrevistador: debes leer el libro, precisamente tocamos el tema, pero sin dudas el arte tiene futuro.
México es una prueba de ello.

47. De nuevo me recuerdas brevemente tu biografía artística.

Mis primeros estudios en Guadalajara,  Jalisco, y posteriormente en Ciudad Juárez, donde  recibí algunos reconocimientos en varias exposiciones,  además de estudiar en otros lugares de la República Mexicana, como te dije. En  Guadalajara donde radico, participo activamente en el arte expositivo y también trabajo la línea de la ilustración, sigo dando clases de pintura. 

NOTA

Esta entrevista se ha concebido exclusivamente  con fines de valoración y promoción para el artista. El copyright pertenece a los autores del libro que se menciona en la misma sobre el arte mexicano. La entrevista fue realizada por uno de los autores, el historiador del arte Antonio Ramos. La entrevista original es mucho más extensa y contiene comentarios de los autores.
La edición del libro está en proceso, en sus versiones español e inglés. 
La entrevista puede ser reproducida siempre que se mencione la fuente y autoría.
Gracias
A.C.

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Síntesis Biográfica

Adela Calderón Magaña

Pintora, escultora  y maestra de artes plásticas, nacida en  Guadalajara, México. Es representante del nuevo arte mexicano, combinación de lo fantástico y simbólico, que refleja con un estilo expresivo muy personal. Estudió dibujo en el INBA, y con la maestra Maricela Gussi. Es egresada del Instituto Allende, en San Miguel de Allende. Su primera exposición fue en el hotel Hilton, de Guadalajara. Ha participado en 46 exposiciones colectivas y 10 individuales: en Guadalajara, Ciudad Juárez, en galerías de Phoenix, en Arizona, y de Nuevo México, y en el movimiento Puertas Abiertas de arte libre. En dos ocasiones obtuvo mención honorífica en la Bienal Paso del Norte. Su obra fue seleccionada para “Art Fest 2012” de Guadalajara y “La Catrina Fest MX”, Ciudad México D.F (2016) y aparece en el libro “Argentina, ni una más”, editado en el País Vasco, España (2017). Ha sido invitada a exponer sus pinturas en la Expo “Presencia de México”, a celebrarse en Japón este año 2017.

Art painter, sculptor and teacher of plastic arts, born in Guadalajara City, Mexico. She is representative of the new Mexican art, multi-style symbolic, fantastic and realistic, with a well embodied expression and own style, using several colorful theme (women, dreams, nature, eyes, feelings, forms, metaphor, and pure abstraction). She is a graduate from the Allende Art Institute, her first exhibition was at the Hilton Hotel in Guadalajara. She has participated in 46 collective exhibitions and 10 personal exhibitions: in Guadalajara, Ciudad Juárez, in galleries of Phoenix, Arizona and New Mexico, and in the Open Doors Movement of free art. On two occasions, she received an honorable mention at the Paso del Norte Biennial. Her work was selected for “Art Fest 2012” of Guadalajara and “La Catrina Fest MX”, Mexico City (2016) and appears in the book “Argentina, ni una más”, edited in the Basque Country, Spain (2016). She has been invited to exhibit her paintings in the Expo “Presencia de México”, at Japan this year 2017.