Me han entrevistado algunas veces, aunque por lo general evito la publicidad, ni que fuera una super famosa, nada de eso, soy una artista pintora sencilla dedicada a mi estudio, a la creación, a dejar mi legado para el patrimonio de mi país, por eso escapo del periodismo, y me asusta que me tomen desprevenida con preguntas sofisticadas...
Accedí a una entrevista maratónica, oral y escrita, porque se trata de un libro sobre el arte en Jalisco, serio, de valoraciones estéticas, que no discrimina, recoge el trabajo de los artistas reconocidos y de los que continúan anónimos y marginados, ganándose la vida como pueden. El libro creo que se va a titular "Descubriendo el arte mexicano en Jalisco", y sus autores son extranjeros. Hay artistas muy buenos que son desafortunados porque la crítica y los gestores no se fijan en el valor intrínseco de las producciones... En fin, de esto hablo en la entrevista.
1. Cuándo
y dónde comenzaste a pintar? Háblame de tu vocación.
Desde muy
joven me di cuenta del gusto por el arte , específicamente por la pintura y
escultura, mis primeras clases de pintura fueron en la ciudad de Guadalajara donde nací, en el centro de la amistad internacional a los 14 años
de edad. Posteriormente a los 18 años me mude a vivir a Ciudad Juárez en Chihuahua, cerca de la frontera, donde continué estudiando dibujo en el INBA y más tarde con la maestra Maricela
Gussi que era graduada de la Escuela Nacional de Arte La Esmeralda, en la Ciudad de México. En la
academia de arte de San Miguel Allende
estudié pintura y dibujo del cuerpo humano y regresando a Juárez continué
incursionando en diferentes técnicas y en la escultura.
La mayor
escuela que he tenido es la experimentación, el pintar libremente siguiendo el impulso creativo y la intuición. Soy en esencia autodidacta.
2. Cuál de tus obras te gusta más y por qué?
Como artista pasas por muchas etapas de creatividad y
experimentación y tal vez cada una tiene
su obra representativa. Considero que uno debe estar en constante movimiento e
innovación, y espero no llegar a decir que ya realicé mi mejor obra .Yo creo en
el eterno insatisfecho que debo llevar dentro de mí y que me mueve a seguir en la búsqueda.
3. Reconoces la influencia de otros pintores?
Sí, claro, la luz de Rembrandt, Gustav Klimt, Turner, la fantasía de Goya, Remedios Varo
y Leonora Carrington, Van Gogh, Francisco Corzas y Rufino Tamayo.
4. Cómo
definirías tu estilo, forma y contenido?
Lo definiría como realismo fantástico, el crear
escenarios o personajes irreales es el tema principal de mi obra, experimentar
con colores vivos es otro de los retos, moverme un poco a lo abstracto y sobre
todo a los accidentes que surgen de los materiales de manera espontánea, es
para mí dar al lienzo la libertad de expresarse por él mismo.
5. Tu
artista plástico favorito? Uno mexicano y otro extranjero.
Rufino Tamayo, mexicano, y Gustav Klimt, austriaco.
6. Puedes
decirme para qué sirve el arte?
A mí me sirve, como hacedora y dadora de arte, para volcar mi necesidad de expresarme de forma plástica, tener
la satisfacción de crear, de
experimentar y de hacer; desarrollar el talento expresa vida y la vida es
movimiento contínuo. Como espectadora, el arte sirve para llenar el espíritu, mover
las fibras más finas de tu interior, da
placer, te hace soñar y con esto sabes que gastaste tu tiempo de la mejor
manera, es decir ganaste tiempo. Para otros es un negocio y para muchos no
sirve de nada. Pero sin dudas el mercado existe, tengo varias obras en coleciones privadas.
7. Háblame de tus exposiciones.
En Ciudad Juárez, lugar de
residencia por 25 años, tuve exposiciones colectivas e individuales, obtuve
por dos ocasiones mención honorifica por
la primera y segunda bienal Paso del Norte. Participé en exposiciones
itinerantes por invitación del INBA. Realicé exposiciones individuales en la
ciudad de Guadalajara, en Jalisco; en La Quinta Gameros en Chihuahua. Expuse en galerías de Phoenix, en Arizona, y en Ruidoso, Nuevo Mexico, en la Galeria Vértice en
Guadalajara y en el movimiento Puertas Abiertas, Arte en un contenedor, Art Fest, etc. Son como cuarenta exposiciones y más, que recuerde.
8. Te es difícil vender tus obras? Crees en el mercado?
Sí, es difícil, sin sonar negativa, si tienes un nombre puedes vender lo que
quieres, pero que alguien crea en ti como artista algunas
veces es complicado, por lo tanto se dificulta el camino para posicionarte en el
mercado. Hay un mercado de élites, de nombres, cerrado, en donde solo el trabajo te da un lugar.
9. Qué
piensas del arte moderno o postmoderno?
Me encantan las nuevas propuestas artísticas, es
experimental, fresco, espontáneo y atrevido, he
visto jóvenes crecer con tanta creatividad
y energía, y adultos también ,aunque algunas veces creo que se abusa del
arte, hay novedad pero también continuidad. La modernidad es muy innovativa, sobre todo en los temas y las nuevas aplicaciones. Puede ser extravagante, hay exposiciones de arte invisible, es decir, sin cuadros a la vista, que hace del arte un capricho snob, un show.
10. Asistes a los museos, a los talleres?
Por supuesto que sí, me gusta mucho visitarlos y llenarme de la obra de
todos los artistas, antiguos y contemporáneos, y aprender de los talleres.
11. Refiere
los cambios que consideras importantes en tu obra?
Algunas veces he incursionado en el arte abstracto, mi obra me ha
llevado a cambiar, no el estilo, sino el cómo
hacerla, que si con espátula, si con colores más apastelados, con aguados y transparencias. Así se producen constantes cambios, la obra misma se abre paso a distintas definiciones.
12. Qué
me dices de tu obra escultórica?
Me encanta el volumen y sentir las dimensiones y las
formas en las manos, tengo más obra
pictórica, pero la escultura es algo que eventualmente
realizo, algunas son figurativas, geométricas y realistas también, en
diferentes materiales como la talla en madera, modelado en plastilina y fundido
en bronce, resinas y hasta en yeso.
13. Te
influyó el muralismo mexicano, y pintores reconocidos como Frida,
Cuevas, Tamayo?
Sí,lo espontáneo y fresco de Frida, los colores de Tamayo, los temas y la espontaneidad de Corzas, siempre me
es importante observar lo que ellos se atrevieron a hacer.
14. Puedes mencionar a tus maestros de arte, opinar de ellos, de lo que significa
la academia.
Necesitas maestros de arte que te ayuden a volar, muchos cortan las alas. Algunos maestros me enseñaron las técnicas
como el óleo, acuarela, pastel, el dibujo, con mucha maestría y muy a lo académico,
es muy positivo hasta que no se convierta en obstáculo, en una limitante, después uno debe transformar, modificar, experimentar. Pero definitivamente a
mí me ayudó mucho saber de teoría del color, atmósfera, ritmo, composición y
esos temas.
15. Dónde crees que es más fuerte el movimiento de las artes plásticas en México?
Definitivamente en el D.F., la ciudad de México. Oaxaca es una ciudad
con mucho movimiento artístico sin dejar atrás a San Miguel Allende.
16. Qué
pasa con el arte en Guadalajara?
Pasa todo, mucha cultura para que se desarrolle el artista, muchas galerías, muchos
foros para exponer que no son galerías, como glorietas y andadores donde en ciertos días de la semana se ubican los
artistas a vender obra directo al público, en cafés y restaurantes, pero parece
que siempre hay alguna dificultad para
vender, se dice que Guadalajara es una plaza difícil, pero definitivamente para
algunos no. Es muy importante mencionar a muchos artistas con gran calidad en
su obra. Hay artistas y gestores culturales que brillan mucho, aprovecho para destacar el talento y trabajos del pintor Tomás Gondi http://tomasgondi.artelista.com/
17. Por
que mantienes un perfil bajo a pesar de que tu obra es profesional y
estéticamente realizada?
Porque encontré al llegar a Guadalajara mucha dificultad
para exponer en galerías de arte, no era solo mi dificultad sino la de muchos, recuerdo un movimiento que realizamos años atrás que se llamó Puertas Abiertas, donde a los talleres de los artistas el público en general los podía visitar, platicar con el artista y comprar obras que obviamente resultaba mas
accesible de vender por ser directa la venta. Esto te lleva a buscar foros
diferentes para mostrar la obra, crear tu propio cauce. Pasa mucho en el arte.
18. Qué
haces además de pintar?
Escultura, leer mucho, el cine, el teatro y la música solo disfrutarla, participo en un círculo de historia, además de ser ama de casa y también dedicar algo de tiempo a
otras actividades que son mi sustento económico más importante. También doy clases de pintura.
19. Puedes mencionar libros, aficiones, hobbies, que de alguna manera te pueden
inspirar para pintar? Qué te inspira?
Me gusta mucho leer novela histórica, algunos autores como Michael Ende me
inspiran a lo absurdo, y a conocer personajes de la antigüedad, lugares
misteriosos y los relatos que solo pudieron pasar en ese tiempo y en esos
lugares, la naturaleza misma es inspiradora. La música es muy importante como
un hobby, la letra de canciones como las de Joaquín Sabina son alimento a la imaginación; lo
absurdo, lo ilógico, la metáfora y hasta el humor negro tienen su dosis de
expresión creativa. Leo mucho de historia del arte.
20. Me explicas tu método de trabajo, de creación.
Siempre es diferente, ,no hay regla, comienzo con trazos grandes de color haciendo formas guiadas por la intuición, voy
construyendo con pinceladas, veladuras y formas lo que más tarde será el
cuadro. Algunas veces tengo una clara idea de lo que quiero pintar, algunas
veces el motivo principal surge y va tomando forma y color. Solo sé que mi
paleta se compone de colores primarios.
21. Qué
te ha emocionado más de lo que has hecho o visto en el mundo del arte,
especialmente en la pintura?
Miguel Ángel me apasiona en la pintura y más en la
escultura, su obra tiene vida, un artista consagrado que proyecta en su obra su
naturaleza creativa y vuelca su espíritu en ella.
22.
Dónde has estudiado arte?
Estudié
muchas veces con maestros particulares y en las academias de arte de
Ciudad Juárez. En San Miguel Allende en el Instituto Allende y en talleres, galerías.
23…
Tienes un estudio? Qué significa para ti?
En mi casa tengo mi estudio y como siempre lo digo ”ya me voy a mi covacha “, significa mi lugar de paz, de refugio, de lucha, de inspiración y donde todas las emociones pueden surgir, del sufrimiento a la
paz, jaja, creo hay un libro con ese título. El estudio es como un claustro para el artista, pero hay pintores que pintan grandes obras a la intemperie. Solo se requiere pintar el estudio es uno mismo.
24. Qué
piensa tu familia de tu quehacer artístico, te apoya?
Siempre me han apoyado, es una familia numerosa y grandiosa, muy mexicana y tapatía, bella, unida, siempre me han apoyado, hermanas y hermanos, mis padres, mis hijas e hijos, es parte de mi arte de vivir, ja.
25. Tu
escultor favorito?
August Rodin.
26. Tu
actor de cine preferido?
Al Pacino
27. Tu
libro más querido? De un autor mexicano y extranjero.
Idelfonso
Falcones: La Catedral del Mar. Octavio Paz:El laberinto de la soledad.
28… Has
estado planeando alguna exposición de tu obra próximamente?
Sí,estoy haciendo obra para entregar un catálogo en Casa Vallarta y preparando una exposición para Japón.
29. Perdona que sea reiterativo. En
qué te inspiras para crear?
En todo, en nada, películas, poesía, canciones, en la historia, en la naturaleza, en otros autores. En mi estado espiritual.
30…
Cuando pintas tienes un plan previo, o pintas espontáneamente?
Algunas veces es plan previo y las más de las veces
surge espontáneo.
"Durante el proceso en que voy creando mi obra, va tomando forma de manera intuitiva y voy construyendo con pinceladas, veladuras y efectos a capricho de los propios materiales, eligiendo trazos, colores y formas como un juego y esperando que surja de la imaginación univrsal un fragmento de aquella visión que pueda atrapar para dejarla plasmada en el lienzo" (Tomado del catálogo de la Exposición Art Fest 2012, Guadalajara, México)
31. Respecto
al arte, qué te ha marcado más en la vida?
En mi
adolescencia visité Europa y me marcó para siempre, tengo muy presente las obras de arte de los
grandes pintores, las esculturas, las tumbas de los reyes, los imponentes edificios
y catedrales.
32…Tu
primera expo de arte?
En Guadalajara, en el,Hotel Hilton .
33. Por
qué pintaste al Quijote?
Por el 400 aniversario de Miguel de Cervantes, como un homenaje, para una
exposición realizada en el colegio de notarios del estado de Jalisco en la ciudad de Guadalajara.
34. Tus
temas preferidos en la pintura?
Figura humana, aves, peces, lunas, estrellas, columnas, el arte abstracto me gusta mucho, jugar con formas y colores y, aunque no es lo que más me gusta, también he realizado mucho retrato.
35…Qué es el arte para ti? Soy recurrente pero quiero saber más de ti.
El arte es una manera de expresarte, de ser feliz y saber que una parte de ti se queda en cada lienzo, es una
manera de trascender.
36. Crees
en el arte social o en la estética pura, arte por el arte?
Creo en todo, en cualquier expresión artística y creo que todo arte es
válido, pues es la expresión espontánea del artista, sea contenido social, comprometido o
meramente formal y expresivo.
37…De
los cuadros que has pintado, cuál es tu predilecto?
Huitzilli, un
colibrí en pleno vuelo.
38. Hay
alguna diferencia entre tus obras de Ciudad Juárez y las hechas en
Guadalajara?
Sí hay diferencia, en el sentido de madurez de la
obra, pero creo he llevado la misma temática.
39. A
quién consideras el mejor pintor mexicano de este momento?
Me gusta mucho Ignacio Salazar, pero hay muchos buenos-buenos, aquí mismo en Jalisco, y en todo el país.
40. De
las mujeres pintoras, quién te impresiona más?
Remedios
Varo.
41. Cuál
es tu visión estética de la vida y tus circunstancias?
La visión estética tiene que ver con la circunstancia y con nuestro tiempo, creo que actualmente
todas las corrientes artísticas son válidas y en esta modernidad que vivimos y
gracias a la tecnología y a un mundo
globalizado, se rompieron las corrientes estéticas tan marcadas que existían, una nueva corriente desplazaba a otra por considerarla obsoleta, ahora vivimos
un mundo que parece que ya poco o nada es nuevo, todo se reinventa, hay muchos neo. El artista
solo debe ser auténtico, íntegro en su hacer artístico y fluir desde su
interior. Ahora el siguiente paso es acercar al mayor público posible el arte, el internet y los medios de comunicación en el ciber-espacio han ayudado mucho
a la promoción y venta de obras, parece ser que de esa manera puedes encontrar y
acercar el arte a las personas.
42. Cuáles
son tus hobbies, pasatiempos?
Ya creo te lo dije... Leer, hacer ejercicio, el cine, cocinar, el arte.
43. Con
qué nombres o alias firmas tus cuadros?
A. Calderón las más de las veces, o Calderón solo, Cacho en los primeros tiempos.
44… Qué
es más difícil, pintar hombres o mujeres, manos o rostros?
Todo el cuerpo humano es un reto, pero más los rostros.
45. Tienes algo que agregar?
El amor al arte, el arte por el arte es en sí
mi mayor anhelo, mi misión y mi motor de
vida. Algunas veces se hace arte para vender y ganar dinero, fama, poder, no
es la intención original.
46….
Pregúntame algo.
Hacia donde crees que va el arte? Me das una visualización del futuro, que sea clara.
Entrevistador: debes leer el libro, precisamente tocamos el tema, pero sin dudas el arte tiene futuro.
México es una prueba de ello.
47. De nuevo me recuerdas brevemente tu biografía artística.
Mis primeros estudios en Guadalajara, Jalisco, y posteriormente en Ciudad Juárez, donde recibí algunos reconocimientos en varias exposiciones, además de estudiar en otros lugares de la República Mexicana, como te dije. En Guadalajara donde radico, participo activamente en el arte expositivo y también trabajo la línea de la ilustración, sigo dando clases de pintura.
NOTA
Esta entrevista se
ha concebido exclusivamente con fines de
valoración y promoción para el artista. El copyright pertenece a los autores del libro que se menciona en la misma sobre el arte mexicano. La entrevista fue realizada por uno de los autores, el historiador del arte Antonio Ramos. La entrevista original es mucho más extensa y contiene comentarios de los autores.
La edición del libro está en proceso, en sus versiones español e inglés.
La entrevista puede ser reproducida siempre que se mencione la fuente y autoría.
Gracias
A.C.
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SIN ARTE NO HAY PAIS.
VISITE LAS EXPOSICIONES Y MUSEOS.
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| En el MUSA, Museo de las Artes de Guadalajara |
Síntesis Biográfica
Adela Calderón Magaña
Pintora, escultora y maestra de artes
plásticas, nacida en Guadalajara, México. Es representante del nuevo arte
mexicano, combinación de lo fantástico y simbólico, que refleja con un estilo expresivo
muy personal. Estudió dibujo en el INBA, y con la maestra Maricela
Gussi. Es egresada del
Instituto Allende, en San Miguel de Allende. Su primera exposición fue
en el hotel Hilton, de Guadalajara.
Ha participado en 46
exposiciones colectivas y 10 individuales: en Guadalajara, Ciudad Juárez, en
galerías de Phoenix, en Arizona, y de Nuevo México, y en el movimiento Puertas
Abiertas de arte libre. En dos ocasiones obtuvo mención honorífica en la
Bienal Paso del Norte. Su
obra fue seleccionada para “Art Fest 2012” de Guadalajara y “La
Catrina Fest MX”, Ciudad México D.F (2016) y aparece en el libro “Argentina,
ni una más”, editado en el País Vasco, España (2017). Ha sido invitada a
exponer sus pinturas en la Expo “Presencia de México”, a celebrarse en Japón este
año 2017.
Art painter, sculptor and teacher of plastic arts, born in Guadalajara
City, Mexico.
She is representative of the new Mexican art, multi-style symbolic, fantastic
and realistic, with a well embodied expression and own style, using several
colorful theme (women, dreams, nature, eyes, feelings, forms, metaphor, and
pure abstraction). She is a graduate from the Allende Art Institute, her first exhibition was at the
Hilton Hotel in Guadalajara.
She has participated in 46 collective exhibitions and 10 personal exhibitions:
in Guadalajara, Ciudad Juárez, in galleries of Phoenix, Arizona and New Mexico, and in the
Open Doors Movement of free art. On two occasions, she received an honorable
mention at the Paso del Norte Biennial. Her work was selected for “Art Fest
2012” of Guadalajara and “La Catrina Fest MX”, Mexico City (2016) and appears in the book “Argentina, ni una más”, edited in the Basque Country, Spain
(2016). She has been invited to exhibit her paintings in the Expo “Presencia de
México”, at Japan
this year 2017.
